Tại sự kiện The Icon Sessions do Viện Hàn lâm Thu âm Mỹ tổ chức, siêu sao âm nhạc Taylor Swift đã có những chia sẻ vô cùng chân thật về cách cô đối mặt với những thăng trầm của sự nổi tiếng, cùng những trải nghiệm sâu sắc đằng sau các bản hit đình đám trong sự nghiệp.
Câu “thần chú” giúp Taylor Swift giữ vững tâm lý trước áp lực công chúng
Trong buổi trò chuyện chuyên sâu kéo dài xuyên suốt sự nghiệp, nữ ca sĩ sở hữu 14 giải Grammy đã cởi mở chia sẻ về quy trình kiểm soát cảm xúc khi áp lực từ sự chú ý của công chúng trở nên “quá tải và vượt tầm kiểm soát”.
Taylor Swift tiết lộ một trong những cơ chế tự giải tỏa hiệu quả nhất mà cô luôn lặp lại với bản thân:
“Tôi đã trải qua nhiều cơ chế ứng phó trong suốt nhiều năm qua. Một trong số đó là tự nói với chính mình: ‘Mày đã chọn điều này. Mày chọn nó mỗi ngày. Mày hoàn toàn có thể rút lui bất kỳ lúc nào trước khi mọi thứ trở nên quá lớn đến mức không thể kiểm soát’. Và tôi đã quyết định không từ bỏ vì tôi yêu âm nhạc đến nhường ấy.”
Đối với Swift, tình yêu dành cho âm nhạc là điểm bắt đầu và cũng là điểm kết thúc cho mọi nỗ lực. Cô khẳng định mọi áp lực hay cái giá đi kèm với sự nổi tiếng đều hoàn toàn xứng đáng, miễn là cô vẫn được tiếp tục sáng tác và cống hiến âm nhạc cho khán giả.
Sáng tác không phải là con đường tìm kiếm sự công nhận từ tất cả mọi người
Chủ nhân bản hit “August” nhấn mạnh rằng cô tạo ra âm nhạc là để phục vụ cho những người hâm mộ thực sự kết nối với sự thật cảm xúc trong bài hát, chứ không nhằm mục đích tìm kiếm sự công nhận chung từ toàn bộ công chúng.
Nữ ca sĩ chia sẻ, việc đưa ra những tác phẩm mình yêu thích đến với người hâm mộ giúp cô nhận ra giá trị thực sự của nghề cầm bút. Nếu một nghệ sĩ vẫn tiếp tục sáng tạo mà không bị chi phối bởi nhu cầu được tất cả mọi người tán thưởng, đó là lúc họ đang làm nghệ thuật vì những lý do đúng đắn nhất.
Cột mốc sự nghiệp của Taylor Swift tiếp tục ghi dấu ấn rực rỡ khi cô chính thức được vinh danh tại Sảnh danh vọng Nhà sáng tác nhạc Nashville 2026 (Nashville Songwriters Hall of Fame). Xuất hiện cùng các tên tuổi huyền thoại như Alanis Morissette hay nhóm KISS, Swift bộc bạch rằng viết nhạc là điều tự nhiên nhất mà cô từng làm từ khi còn nhỏ.
>> Đọc thêm ngay: Taylor Swift âm thầm “cấm cửa” nhạc trên kênh của Donald Trump
Tiết lộ góc khuất đằng sau các album biểu tượng: Từ “Speak Now” đến “Reputation”
Cũng trong khuôn khổ sự kiện tại Bảo tàng Grammy, Taylor Swift đã mang đến cho hơn 200 khán giả một màn trình diễn solo piano ngẫu hứng kéo dài 6 phút. Nữ ca sĩ đã kết hợp mượt mà 3 ca khúc “I Knew It, I Knew You”, “August” và “All Too Well” dựa trên chủ đề chung về việc tái hiện những ký ức chi tiết trong quá khứ.
Bên cạnh màn trình diễn bất ngờ, Swift cũng giải mã tư duy nghệ thuật qua từng thời kỳ album:
1. Chi tiết mang tính biểu tượng trong “Tim McGraw” và “Speak Now”
Nhìn lại đĩa đơn đầu tay “Tim McGraw”, Swift dí dỏm hé lộ ý nghĩa ẩn dụ sau câu hát về chiếc xe bán tải Chevy hay bị hỏng hóc. Cô bật mí đó thực chất là hình ảnh hai người trẻ tuổi dừng xe trao nhau nụ hôn và dùng lý do “hỏng xe” để nói dối bố mẹ.
Đến album “Speak Now”, cô đã học được cách biến cảm xúc thành thế giới âm nhạc riêng biệt – như cảm giác lấp lánh khi yêu trong “Enchanted”, hay việc tăng cường tiếng đàn banjo trong “Mean” để đáp trả những lời chỉ trích rằng cô “không đủ chất country”.
2. Sự “uốn nắn” góc nhìn tiêu cực trong album “Reputation”
Nhắc về thời kỳ album “Reputation”, Swift thừa nhận đó là lần đầu tiên cô cảm thấy bị công chúng cố tình hiểu sai và bóp méo hình ảnh một cách nghẹt thở. Thay vì phản ứng bằng sự chân thành tha thiết – điều mà cô nhận ra chỉ khiến dư luận chế giễu thêm – cô chọn cách biến nỗi đau thành vũ khí sáng tác.
Hình ảnh bước ra từ ngôi mộ trong đĩa đơn “Look What You Made Me Do” chính là lời đáp trả đầy mỉa mai nhưng vô cùng sắc sảo. Nữ ca sĩ tự hào khẳng định việc dùng nghệ thuật để vượt qua những nỗ lực dồn mình vào thế bí chính là khoảnh khắc cô thấy tự hào nhất về bản thân.
Cập nhập bởi Báo Ngôi Sao
>> Xem ngay tin tức hấp dẫn:
Taylor Swift đăng ký nhãn hiệu giọng nói và hình ảnh để chống AI giả mạo