Zendaya và stylist Law Roach từng mang đến những bộ váy màng nhện độc đáo trong đợt quảng bá Spider-Man hay trang phục lấy cảm hứng từ cô dâu cho The Drama. Thế nhưng, chiến dịch “method dressing” (diện trang phục theo hình tượng nhân vật) mới nhất của họ cho bom tấn The Odyssey của đạo diễn Christopher Nolan mới thực sự chạm đến cội nguồn sâu xa của lịch sử thời trang. Vào vai Athena – nữ thần chiến tranh và trí tuệ, Zendaya đã chinh phục mọi ánh nhìn trên thảm đỏ với chuỗi trang phục mang đậm dấu ấn thời trang Hy Lạp cổ đại.
Dấu ấn Hy Lạp cổ đại trên thảm đỏ The Odyssey của Zendaya
Từ thảm đỏ này đến thảm đỏ khác, Zendaya liên tục xuất hiện trong những bộ váy xếp dải kỹ thuật cao (draping), phom dáng thanh thoát cùng bảng màu trắng chủ đạo. Đó là chiếc váy xếp ly siêu nhỏ của Trussardi từ bộ sưu tập 2006, chiếc váy dáng cột Jacquemus may riêng phối cùng hoa tai chế tác từ đĩa cổ thế kỷ 1 TCN, hay thiết kế couture Schiaparelli với phần thân trên đúc khuôn tinh xảo.
Đỉnh cao của chuỗi sự kiện là thiết kế váy xếp dải từ Matières Fécales kèm đôi cánh lông vũ kích thước thật tại buổi ra mắt ở New York, mô phỏng hoàn hảo bức tượng thần chiến thắng The Winged Victory of Samothrace lừng danh tại bảo tàng Louvre.
Tuy nhiên, trước khi Zendaya biến thảm đỏ The Odyssey thành một sàn diễn thần thoại, làng thời trang thế giới đã có hơn một thế kỷ tái kiến tạo thẩm mỹ Hy Lạp cổ đại. Thậm chí, hai kiểu áo tunic đặc trưng thời kỳ này – chiton và peplos – chính là nền móng đầu tiên giải phóng hình thể con người khỏi sự gò bó của trang phục cổ điển.
Giải phóng hình thể phụ nữ đầu thế kỷ 20
Phải đến đầu những năm 1900, thế giới thời trang mới bắt đầu từ bỏ áo định hình corset gò bó. Paul Poiret là một trong những nhà thiết kế tiên phong cho dòng chảy này khi tìm về cảm hứng Hy Lạp để tạo ra các thiết kế rủ nhẹ thoải mái. Năm 1906, ông đã sáng tạo cho vũ công Isadora Duncan chiếc váy Hy Lạp cổ điển giải phóng vòng eo bằng những nếp gấp vải may đo khéo léo. Chiếc áo khoác kén (cocoon coat) nổi tiếng của ông cũng mượn phom dáng Hy Lạp kết hợp với áo kimono phương Đông để tạo nên những đường nét liền mạch.
Nhà thiết kế haute couture Madeleine Vionnet cũng sử dụng phom dáng cổ điển này để tối giản hóa trang phục nữ giới trong những năm 1920 và 1930. Bà thường dựng đồ chỉ từ một tấm vải duy nhất không cần phụ kiện cài, tận dụng kỹ thuật draping chiến lược để tạo nên những chiếc váy thướt tha. Vionnet nghiên cứu kỹ lưỡng trang phục chiton Hy Lạp cổ đại – nơi những dải vải thoáng khí được thắt nhẹ ở eo.
Trong khi đó, nhà thiết kế gốc Tây Ban Nha Mariano Fortuny lại mê đắm sự tự do của trang phục Cổ điển. Thiết kế chiếc váy Delphos huyền thoại năm 1909 của ông với kỹ thuật xếp ly siêu nhỏ trên chất liệu lụa được lấy cảm hứng trực tiếp từ bức tượng Charioteer of Delphi.
“Trang phục Hy Lạp cổ đại không chỉ là biểu tượng của thần thoại, đó là cột mốc đầu tiên trong lịch sử thời trang tôn vinh sự chuyển động tự nhiên của cơ thể con người.”
Sự trở lại đầy giải thoát vào giữa thế kỷ 20
Sau Thế chiến thứ hai, Christian Dior giới thiệu bộ sưu tập New Look, đánh dấu sự trở lại của trang phục gò bó với corset, gọng nẹp và chân váy phồng nặng nề. Đáp lại xu hướng đó, một thế hệ nhà thiết kế mới đã tiếp tục cách mạng hóa trang phục nữ bằng cách giải phóng phom dáng một lần nữa.
- Madame Grès: Được mệnh danh là bậc thầy về draping trong thập niên 1930 – 1950. Những chiếc váy chất liệu jersey và váy xếp ly mang phong cách Hellenic của bà trông giống như các tác phẩm điêu khắc sống động, ôm lấy đường nét tự nhiên của cơ thể phụ nữ.
- Jean Dessès: Nhà thiết kế sinh ra trong một gia đình gốc Hy Lạp, nổi tiếng với các thiết kế váy dạ hội phức tạp thập niên 1940 và 1950. Ông biến những khách hàng của mình thành các nữ thần nhờ kỹ thuật xếp ly kỳ công trên nền vải nhẹ nhàng.
- Claire McCardell: Người thay đổi cách ăn mặc của phụ nữ Mỹ với chiếc váy Monastic vào thập niên 1930. Thiết kế dáng lều có nếp gấp dầy ở giữa, cho phép người mặc tự dùng dây thắt quanh eo để tạo phom dáng mà không cần gọng hay cúc cài rườm rà.
- Mary McFadden: Sáng tạo ra chất liệu vải xếp ly micro Marii riêng vào thập niên 1970, lấy cảm hứng từ các chuyến du hành và nền văn minh Hy Lạp cổ đại.
Phong cách Camp và những ẩn dụ táo bạo cuối thế kỷ 20
Đến cuối thế kỷ 20, các nhà thiết kế bắt đầu tiếp cận các ý niệm Cổ điển theo hướng hóm hỉnh, chơi ngông và đầy tính biến tấu.
Norma Kamali đã thiết kế chiếc váy lệch vai Diana bằng chất liệu jersey co giãn từ những năm 1970 – một sự tri ân trực tiếp đến trang phục Hy Lạp nhưng mang hơi thở hiện đại, đến nay vẫn được các ngôi sao như Sarah Jessica Parker ưa chuộng trong phim And Just Like That.
Gianni Versace, người sinh ra tại Reggio Calabria (vùng đất từng là thuộc địa cổ của Hy Lạp ở phía nam nước Ý), đã đưa biểu tượng thần thoại vào cốt lõi thương hiệu. Ông biến gương mặt nữ quỷ Medusa và hoa văn họa tiết dải Hy Lạp (Greca) thành logo kinh điển của Versace từ thập niên 1980, đồng thời biến các người mẫu trên sàn diễn thành những nữ thần và chiến binh đầy quyền lực.
Các bộ sưu tập tri ân thời đại hoàng kim từ những năm 2000
Bước sang thế kỷ 21, các show diễn thời trang dần biến thành những màn trình diễn nghệ thuật mãn nhãn. Rất nhiều nhà mốt lừng danh đã lựa chọn văn hóa Hy Lạp Cổ điển làm chủ đề sáng tạo:
1. Givenchy (Spring 1997 Couture)
Trong BST chào sân Givenchy mang tên Search for the Golden Fleece, Lee Alexander McQueen đã dùng tông màu trắng – vàng kim để khắc họa nên những nữ thần chiến binh với kỹ thuật draping mang đậm dấu ấn thần thoại.
2. Yohji Yamamoto (Spring 2005)
Nhà thiết kế người Nhật Bản đã xây dựng BST quanh các tác phẩm của Madame Grès, tái hiện các nếp gấp Hy Lạp qua kỹ thuật xoắn vải phức tạp trên chất liệu cotton trắng và lụa dạ hội.
3. Jean Paul Gaultier (Spring 2006 Couture)
Gaultier kết hợp các yếu tố trang phục Hy Lạp cổ đại với phong cách Paris kinh điển, tạo ra những chiếc váy nữ thần đi kèm thắt lưng tua rua và quần harem mỏng nhẹ.
4. Chanel (Resort 2018)
Karl Lagerfeld tái hiện khung cảnh đền Acropolis ngay bên trong Grand Palais. Ông sáng tạo nên những đôi sandal chiến binh (gladiator) có phần gót hình cột trụ Hy Lạp cùng những chiếc váy dải rủ mang phong cách nữ thần.
5. Dior (Cruise 2022)
Maria Grazia Chiuri mang BST đến thẳng thành phố Athens, biến các người mẫu thành những vận động viên Athens hiện đại khi kết hợp phom dáng áo peplos kinh điển với giày thể thao sneaker năng động.
Xu hướng Hy Lạp cổ đại trong làng mốt hiện đại
Trong thời đại ngày nay, thẩm mỹ Hy Lạp cổ đại không còn bó hẹp trong một bộ sưu tập đơn lẻ mà đã hòa vào dòng chảy của các xu hướng thời trang ứng dụng:
- Sandal chiến binh (Gladiator sandals): Bùng nổ từ thập niên 2010 và trở thành món phụ kiện không thể thiếu mỗi mùa hè với chi tiết dây đan kéo dài đến cổ chân hoặc đầu gối.
- Kỹ thuật xếp dải (Draping): Xuất hiện dày đặc trong các BST gần đây của các nhà mốt lớn như Loewe, Dior, Alaïa, Schiaparelli và Balenciaga.
- Áo giáp ngực (Breastplates): Xu hướng lai giữa áo định hình và giáp chiến binh Hy Lạp đang đổ bộ mạnh mẽ trên thảm đỏ. Tại Met Gala 2026, hàng loạt ngôi sao như Hailey Bieber, Kendall Jenner, Kylie Jenner và Kim Kardashian đều chọn phong cách này để tôn vinh đường cong cơ thể.
Kết luận
Thẩm mỹ Hy Lạp cổ đại chưa bao giờ là một trào lưu nhất thời. Dù thông qua màn nhập vai ấn tượng của Zendaya trên thảm đỏ The Odyssey hay sự phục hưng của kỹ thuật draping trên các sàn diễn haute couture, di sản thời trang từ vùng đất thần thoại vẫn luôn là nguồn cảm hứng bất tận. Đó không chỉ là câu chuyện về cái đẹp phương Đông – phương Tây giao thoa, mà còn là hành trình tôn vinh sự tự do, uyển chuyển và sức mạnh nguyên bản của phom dáng con người.
Cập nhập bởi Báo Ngôi Sao